«Искусство – это самое прекрасное!» - театральная лаборатория, посвященная жизни и творчеству Паулы Модерзон-Беккер.

​

Лаборатория обращается к жизни и творчеству Паулы Модерзон-Беккер через призму театрального перформанса и современного танца, предлагая участникам исследовать её художественный язык, биографию и внутренний конфликт между традицией и поиском новых форм.

​

Участников ждут семь дней ежедневной работы с кураторами лаборатории - режиссером, актером, перформером Александром Савчуком и режиссером, актрисой Викторией Евтюхиной. В сопроводительной программе лаборатории – лекции об искусстве живописи, жизни и творчестве Паулы Модерзон-Беккер, мастер-классы по танцевальному перформансу. Каждый сможет выступить режиссером собственного перформанса или театрального эскиза, а также принять участие в работе коллеги в качестве актера или перформера.

​

Немецкая художница Паулa Модерзон-Беккер (1876–1907) умерла в 31 год, через несколько недель после рождения дочери, от легочной эмболии. Ее последними словами были – «Schade». «Как жаль».

​

Прежде чем вернуться к мужу – художнику Отто Модерзону – и наконец-то согласиться на ребенка, Паула в стремлении «стать кем-то» ушла от него, уехала в Париж и посвятила себя работе. За 1906 год она написала более 80 картин. Всего за 14 лет труда – 750 полотен. Она предпринимает именно тот шаг, о котором пишет Линда Нохлин в эссе «Почему не было великих художниц?» как о вечно недостижимом для женщин: Паула решается посвятить искусству себя целиком.

​

Ее первая выставка состоялась в Бремене в 1899 году. Вместе с ней выставлялись художница Мария Бок и скульпторка Клара Вестхофф – лучшая подруга Паулы. Впереди у Клары – недолгий брак с Райнером Марией Рильке, который приедет в Ворпсведе писать о деревне художников, которые там обосновались, и почему-то забудет упомянуть Паулу.

​

Местному критику станет плохо при виде полотен той выставки, он скажет, что может описать эту «прискорбную» выставку только «низкими» словами. У выставки найдется защитник, который скажет, что со стороны музея – «благородно открыть свои двери бедным дамам из Ворпсведе».

​

Художники в Ворпсведе посвятили себя строгим пейзажам. Паулу тянет в Париж – она учится в академии Коларосси и попадает в первый год, когда женщины были допущены к необходимым занятиям анатомии, осмысляет Сезанна, и начинает писать в стиле раннего экспрессионизма. Она пишет детей, пожилых женщин, себя. Ее муж, строгий классик Отто Модерзон, запишет в своем дневнике, что она «впала в ошибку»: «предпочитает угловатое, безобразное, странное, грубое. А давать ей советы, как обычно, бесполезно». Паула – первая художница, написавшая свой обнаженный автопортрет.

​

При жизни Паула продала всего три картины. Одну из них приобрел Рильке – ее друг и союзник. Их дружба и переписка — не роман и не история любви, а редкий пример диалога двух художников, которые всерьёз относятся к словам друг друга. В письмах Паула спорит, возражает, не соглашается — в том числе с эстетикой смерти, которой была пронизана культура начала ХХ века. Она отстаивает право видеть, жить и работать иначе. «Вы позволите мне высказать эту точку зрения, не правда ли? В сущности, я прошу Вас позволить мне всё», — пишет она Рильке.

​

Книга «Паула Модерзон-Беккер. Переписка с Райнером Марией Рильке» вышла в 2003 году в немецком издательстве Suhrkamp / Insel Verlag и к моменту начала лаборатории будет переведена на русский язык. Перевод Романа Эйвадиса. Именно эта книга станет центральным текстом, к которому будет обращаться лаборатория.

​

Ровно через год после смерти Паулы, к 1 ноября 1908 года, Рильке пишет «Реквием по одной подруге».

​

В 1927 году меценат и покровитель искусства Людвиг Розелиус откроет дом Паулы Беккер на Бётчерштрассе в Бремене – первый в мире музей, посвященный художнице. Власти в нацисткой Германии признают ее творчество дегенеративным, но Розелиус сумеет защитить ее картины от полного уничтожения.

​

В рамках лаборатории участники будут работать с визуальными образами, письмами и биографическими материалами Паулы Модерзон-Беккер. Лаборатория предполагает совместное прохождение этапов создания перформативного проекта: анализ художественного материала, психофизический тренинг, работу с телом, пространством и визуальной композицией. Особое внимание будет уделено взаимодействию между живописным образом и сценическим присутствием. Лаборатория завершится показом перформансов и театральных этюдов участников.

​

Лаборатория рассчитана на учащихся и выпускников творческих студий, школ и вузов; наличие профессионального театрального опыта не является обязательным. Она может стать как точкой входа в театральную и перформативную практику, так и возможностью расширить существующий художественный опыт, выйти на новый уровень работы с театром и перформансом.

​

Сопроводительная программа лаборатории включает в себя лекцию о жизни и творчестве Паулы Модерзон-Беккер, лекцию искусствоведа, историка искусств Сергея Фофанова о пересечении живописи и перформанса, мастер-классы танцхудожницы, соматического практика, хореографа Веры Щелкиной (онлайн) и танцхудожницы, перформера, преподавателя двигательных практик Валентины Луценко (офлайн, в Санкт-Петербурге), обсуждение вокруг эссе Линды Нохлин "Почему не было великих художниц" художницы, куратора Леры Мостовой.